高師鋼琴教學的特點與實踐論文
研究、掌握高師鋼琴的基本規律及其教學特點，是每一個從事高師鋼琴教學的教師需要面對的課題。筆者在個人實踐和借鑒他人經驗的基礎上，對高師鋼琴教學的特點作了歸納總結，茲述如下，與大家共同切磋、探討。
一、技術性
鋼琴作為學習音樂的基礎，具有其他學科不可替代的作用。鋼琴被稱之為“樂器之王”，其演奏技巧、技能性很強，對演奏者的演奏技術要求很高。盡管高師鋼琴的主要任務不是要培養專業鋼琴家，但在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧，進行系統而規范的教學，無疑是十分必要的。這對于培養學生鋼琴演奏的基本能力，提高他們的綜合音樂素質，都有著特別重要的意義。
作為一門長線專業，鋼琴技術的獲得非一朝一夕可以實現，它必須從基礎訓練和基本練習抓起，經過較長時間的嚴格訓練，才能達到技術要求與音樂要求的完美統一。從高師鋼琴教學的現狀來看，學生的基礎參差不齊且普遍較差，部分學生“拔高”程度嚴重，在彈奏方法上亦存在一些毛病和缺點。教師在教學中應從基本功抓起，多做五指練習、音階、琶音、和弦、八度等基本技術，扎扎實實地彈奏好初、中級鋼琴教材，少彈“深、難、大”曲目，及時糾正彈奏中出現的毛病和缺點，合理安排教學進度和難度，引導學生掌握規范科學的彈奏方法，才能有助于鋼琴演奏技術的提高。所謂基礎打得好樓房才能蓋得高。周廣仁教授指出：“鋼琴是技術性很強的藝術，抓好基本功訓練，給學生打下扎實、堅固的基礎，他會一生都受用不盡�！�(《鋼琴教學與演奏藝術》)多年來的教學經驗也已證實了這一點。那種忽視鋼琴基本功訓練的教學，片面追求教學進度，甚至一味強調教材級別、難度的教法，只能成為造就人才的空中樓閣，對學生的鋼琴學習十分不利。當然，對于少數程度較高、能力較強的學生，在教學中可以適度跳進，逐漸加大曲目的難度和練習量，使他們的鋼琴技術和演奏能力得到更快的提高，這與鋼琴教學的基本理念是不矛盾的。
二、能力性
作為高師音樂專業的一門必修課，高師開設鋼琴課程的主要目的：一是作為其他音樂課程的基礎，如作為樂理、和聲課的基礎；二是培養提高學生的鋼琴彈奏水平和實際應用能力(主要是簡譜即興伴奏能力)；三是通過鋼琴的學習，開闊學生音樂視野，全面提高音樂素質和音樂能力。這個目標要求體現了高師鋼琴不同于鋼琴表演專業的課程理念，闡明了高師鋼琴的“能力性、應用性”學科特點。
確立高師鋼琴“能力性、應用性”課程理念，必須明確學生所掌握的鋼琴演奏技術知識不能自動轉化成實際應用能力。如何使技術知識與能力運用之間實現順利轉換，則是高師鋼琴教學的一個重要切點，也是每一個鋼琴教師將要著力解決好的課題：一是要更新教學理念，把高師鋼琴放在“應用科學”的范疇來思考，弄清高師鋼琴的“能力”概念有別于鋼琴表演專業對“技術和藝術”的艱深追求，它更強調的是對鋼琴音樂語言的運用和實際應用能力；二是要圍繞學習鋼琴音樂語言、運用鋼琴音樂語言為目標組織教學。比如，在技術訓練中，加強基本技術練習，加大視奏練習和即興彈奏訓練，以及在教學中既注重技術水平的提高，又注重彈奏方法的分析和對音樂文獻的積累，依靠對鋼琴音樂語言的多層次體驗、模仿和訓練，強化學生運用鋼琴音樂語言的能力；三是加強即興伴奏教學。既把即興伴奏課程納入整體的課程體系中，又把即興伴奏內容納入系統的課堂教學中；既重視即興伴奏的和聲、鍵盤等基礎訓練，又把重點放在音樂思維能力的培養上，指導學生在鋼琴伴奏音樂語匯的幫助下，拓展運用于實際學習與工作之中的音樂能力；四是加強藝術實踐。高師鋼琴應用能力的形成與提高，還要依賴于鋼琴音樂實踐，即只有從琴房走向講臺、舞臺，從技能練習走向音樂美的創造，才能最終獲得理解與應用相關音樂語言的實際能力。
三、思維性
如上所述，高師鋼琴的學習既包含有大量的技巧訓練，又包括相應的音樂理論知識內容，但更主要的是學習音樂語言獲得音樂能力。鋼琴音樂能力的核心，應是學習者的科學音樂思維能力；鋼琴音樂能力的體現，就是學習者的音樂思維能力的體現�？梢�，高師鋼琴不僅是一門應用性學科，也是一門思維性學科，高師鋼琴教學應把這二者緊密結合起來，重視學生音樂思維能力尤其是創造性思維能力的培養和發展。
反思傳統的高師鋼琴教學，一方面很多老師把鋼琴教學作為一種知識體系來說教，忽視了鋼琴音樂作品的多義性、非語義性和創造性，在教學中“就事論事”，缺乏個性和創新性；另一方面鋼琴教學往往以教師為核心，“口傳心授”，老師怎樣教，學生就怎樣學，教師雖然傳給了學生知識，但學生可能永遠是老師思維的重復，缺乏教學的互動和藝術的想象力。鋼琴教學效果當然不夠理想。把高師鋼琴定位為一門思維性學科，這對教師的教學提出了更高的要求。教師在教學中應營造一個平等、自由、活躍的學術氛圍，創設一些特定的.問題情景，啟發學生獨立提出自己的見解，開展啟發式、探究式、合作性的教學；教師要注意倡導個性教育，尊重和適應不同學生的音樂能力，因材施教、因勢利導培養具有創造性個性的音樂人才；在教學中教師要強化學生的音樂體驗、想象力和創造力。比如，借助音樂作品主題，教師讓學生自由發揮、充分想象，在教學互動中得出一個最貼切、最合適的作品風格和內涵音樂形象，培養學生的形象思維能力和藝術想象力。再如，就即興伴奏來說，有時一首歌曲、一句旋律可以有幾種配奏方案，教師應把配奏的基本思路教給學生，引導他們自己去設計和選擇伴奏手法，而不是給出答案，讓學生“照本宣科”。
四、審美性
在高師鋼琴教學中，鋼琴既是培養合格音樂師資的基礎課，又是提高彈奏水平的專業課，同時還是進行素質教育的藝術課、美育課。而在這多元的性質定位中，都必須以音樂審美為核心。因為音樂是審美的藝術，離開了音樂美的表現和創造，離開了審美教育，鋼琴將會淪為制造音響的工具，鋼琴教學也就無法達到預期的教學效果。所以在高師鋼琴教學中強化審美意識和審美教育，自然就成為了一個十分重要的課題。
結合教學實踐，筆者以為，要確立高師鋼琴教學的審美意識，就應該將其納入素質教育范疇，在教學中既重視基本彈奏方法的傳授和基本技術的訓練，又把對音樂美的感受、表現、鑒賞、理解和創造貫穿到教學的全過程；徹底糾正“重技輕藝”的問題，把技術訓練和美的表現、美的創造融為一體，使鋼琴教學能夠從純技術傳授的樊籬中解放出來，體現其應有的審美價值和人文精神，實現其育人功能。在教學的具體操作上，鋼琴教材要選用中外優秀的經典作品，選尉具有中國民族風格特色的作品，選用能喚起美的感受的現當代音樂作品，不論是練習曲還是鋼琴作品，都應具有一定的審美價值；教師在教學中要重視范奏，特別是有感情的范奏，以便對學生產生“樣板”作用：教師要幫助學生分析作品和處理作品，善于發現并挖掘作品中的審美因素和人文價值，提高學生的分析能力和鑒賞能力；教師要注意教學儀態、語言美，從感性入手，以情動人，以美感人，營造審美化的教學環境；在教學中要從基本功抓起，不盲目拔高學生的練琴程度，不過分強調技術難度，更加突出和強調彈奏的音樂表現力和藝術感染力；在鋼琴教學的整個初、中、高階段都要重視審美教育，建立起審美教育的完整教學機制等。
五、綜合性
綜合課程的觀念是針對學科課程的分科設置傳統及其缺陷而提出的。高師音樂課程的綜合化既是教育改革的產物，又是音樂專業復合型人才培養的需要。而音樂同廣泛的藝術、文化領域有著天然的密切聯系，這使得音樂教學的綜合成為了可能。從教學實踐來看，高師鋼琴和其他音樂學科知識往往是緊密聯系、相互滲透的。如在鋼琴伴奏領域與高師聲樂的銜接，在即興伴奏方面與鍵盤和聲的聯系等。無論是從人才培養還是從鋼琴教學本身來看，高師鋼琴教學都必須走出傳統的單一化、線條性模式，注重教學的層次性、綜合性與系統性，建立起全面綜合的鋼琴教學新模式：
其一，在課程形式上，應建立包括鋼琴小課、集體課、伴奏課、合奏課、實踐課等在內的多層次、綜合性課程形式。同時，還可探索實行分級教學制，對不同鋼琴基礎的學生因材施教，促進鋼琴教學水平的整體性提高；
其二，在教學目的上，既應重視鋼琴藝術知識與技能的傳授和訓練，又要強調心靈、情感的熏陶和學生整體素質的發展，樹立全方位、綜合性、可持續性的“素質教育”理念；
其三，在教學內容上，既抓好基礎技能訓練，又重視簡線譜伴奏的學習；既注重鋼琴教材內容的縱向結合，又加強鋼琴與其他學科知識的橫向聯系。為學生提供更多基礎性的知識信息和基本方法，充分利用現代多媒體教學技術，使鋼琴學習更有效、更全面；
其四，在課堂教學流程上，教師既要檢查學生的識譜、糾正不良的彈奏習慣，又要對作品中一些復雜的樂理、曲式知識予以講解，還要教給學生處理作品、表現作品的能力，并要始終把示范、范奏與理論講述結合起來。當然，在教師熟悉學生特點之后，應有所側重，突出教學的重點和難點；
其五，在教學環境上，要注重課內與課外、音樂與生活、教學與社會的結合，在搞好課堂教學的同時加強試講、實習、演出、比賽等藝術實踐環節，延伸藝術課堂、優化教育環境。同時，教學要面向全體學生，使每個學生都獲得成功感，從多渠道、多方面促進教學相長。
參考文獻：
[1]龔琪．《周廣仁談鋼琴教學》，《鋼琴教學與演奏藝術(上)》，人民音樂出版社2003
[2]于璐．《鋼琴教學中的審更教育》，《中國音樂教育》1003．9
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