動畫角色造型設計對傳統戲曲元素的借鑒的論文
動畫是集多種藝術門類于一身的一種時代產物。動畫角色造型設計是表現人物角色性格特征，表達主題風格的重要手段。戲曲動畫人物形象應充分結合戲曲藝術中的視覺元素符號，融合多元藝術形式，適當添加時尚元素，使傳統藝術元素和數字動畫巧妙地有機結合，形成具有中國特色風格的戲曲動畫人物，在服裝、臉譜等方面上有著極具借鑒和傳承意義。
本文通過借鑒本土戲曲造型，在動畫角色造型設計方面進行深層次的研究，分析動畫角色造型設計與戲曲的舞臺造型兩者之間的共同點，通過借鑒戲曲中人物臉譜造型、服裝打扮、動作表現及節奏，來分析兩者之間的相似之處，并以動畫角色的個性化塑造來表現戲曲元素在實際創作中的應用。同時，結合戲曲動畫的創作要求，具體分析本土戲曲元素在動畫創作中的實際作用。在動畫創作中，將戲曲藝術元素與現代數字動畫技術有機融合，是傳播傳統文化和本土文化的有效途徑，對推動本土文化和當地動漫產業發展有著積極的作用。
一、動畫角色造型設計借鑒本土傳統戲曲元素的意義
現代動畫技術發展迅速，日本、美國等國家的動漫文化席卷而來，越來越受政府和研究者的重視。相對中國而言，需要關注的是對外來動畫優秀作品的學習與借鑒，對地方文化的傳承和發展。戲曲，作為本土文化，是中國一種古老的傳統藝術形式，源遠流長，影響廣泛。戲曲集傳統藝術美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞臺意境的營造等方面，全面系統地體現了大眾的審美觀念和需求。更多的動畫藝術家，從戲曲文化藝術中獲得了大量的啟發與靈感，提煉各種戲曲元素，在創作出的動畫作品中彰顯獨特的民族風格與藝術特色，如《花木蘭》《驕傲的將軍》《朝陽溝》等優秀作品。對于陜西來說，最終要學習的是如何將陜西本土戲曲元素與動畫結合、傳承和創新，提取所具有的文化價值。在動畫角色造型設計方面，設計者應充分吸取本土戲曲元素，通過夸張、簡化、虛實結合等一系列意象化的表達，在數字動畫中重新塑造戲曲舞臺人物形象。
二、動畫角色造型設計與本土傳統戲曲元素上的借鑒
（一）動畫角色造型設計在戲曲臉譜上的借鑒
在我國傳統戲曲中，任何曲種中的演員都根據自己所扮演的人物來打扮自己，有特定的臉譜和服裝，經過各種打扮后，戲劇人物的形象活靈活現，戲曲人物從而表現得形象生動。戲曲人物角色造型包括頭部和服裝兩方面，其中頭部的裝扮在塑造人物形象方面顯得尤為重要，包括臉譜和頭飾的打扮等，而這些裝扮能夠讓觀眾從中一眼看到人物的性別、年齡、性格以及地位身份。戲曲臉譜具有獨特性和唯一性，在塑造人物角色過程中，則應體現這一特點。中國戲曲臉譜彰顯的是視覺上主觀的寫意和象征，在乎神的傳達，因此，戲曲臉譜造型設計才會有很大的不同。
1.圖案造型
對于動畫借鑒戲曲元素來說，戲曲臉譜的一個優勢就是臉譜的圖案造型。臉譜圖案的創作靈感來源于大自然和社會生活，經過夸張變形處理后，呈現出各種獨特的圖案裝飾，通過運用概括、夸張和簡化等手法來表達人物角色的性格及外貌特征等。臉譜圖案的造型往往通過對現實生活中存在的東西進行取舍變形，經過夸張變形、虛構或者象征的形式，來表現人物角色的不同特點。例如，《大鬧天空》中的孫悟空和《哪吒鬧海》中哪吒的造型，兩個人物臉譜的造型不一樣，但都準確表達出人物的性格和特征。在現代動畫片中，同樣體現了這一特點。
動畫人物形象塑造的靈感來自于人們對生活的觀察和實踐。動畫中的人物形象造型雖然具有戲曲臉譜的多變、夸張、怪異的造型特征，但其設計注重形象和外表，只是簡單地用幾筆有神的線條就能概括出來，《大鬧天宮》中孫悟空的造型，傳承了戲曲臉譜人物的造型，借鑒了戲曲臉譜的藝術元素，孫悟空的臉譜造型，采用了大膽、夸張和變形的手法，精確的線條概括使其造型通俗易懂。動畫人物的形象設計，通常是以現實生活為基礎，寫實或經過想象虛擬、準確的概括所創造出來的，所以動畫人物的塑造對戲曲臉譜的借鑒不要中規中矩，而是應充分體會其內在的含義，適當運用動畫技術手段進行相互轉換，通過表達戲劇臉譜圖案的主要特點，把動畫人物塑造得簡潔和傳神，注重內在美感，從而進行相對的簡化概括。因此，在動畫設計過程中，要把這些予以提煉，把最能體現人物性格特征的部分保留下來，進行相互整合，完成動畫藝術形象的轉化。
2色彩的應用
在角色設計中，除了圖案設計，色彩的應用也具有相對重要的意義借鑒，借用臉譜的色彩，進行動畫人物角色的設計，讓動畫的人物造型具有臉譜傳統色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通過動畫的運動節奏表現故事情節的發展以及人物的情緒。在《大鬧天空》里，片中人物角色的設計充分體現了民族風格。孫悟空和玉皇大帝的臉譜化妝風格就很獨特，孫悟空臉部的紅色象征勇敢、正義，玉皇大帝臉部的白色則是象征奸詐，造型設計上也是采用大膽、夸張和變形的手法，設計出一個紅的桃臉、黑線條勾畫猴子嘴的人物造型，充分表現了孫悟空喜愛吃桃子的個性以及大膽、頑皮的性格特征。在動畫形象設計中，色彩也起著不可忽視的實際作用。
（二）動畫角色造型設計在戲曲服飾上的借鑒
在戲劇服飾中，戲曲服飾的色彩用來表現不同的.人物形象。在戲曲中，生、旦、凈、末、丑分別都有各自的定款，這樣可以把服飾藝術化。例如，戴著面紗都是江湖中的高手，龍袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕頭或者侍衛。各朝代的衣服也不一樣，觀眾也可以得出朝代的信息，正如《史記·滑稽列傳》中優孟扮演的孫叔敖，穿著孫叔敖的衣服驚訝到了楚莊王一樣，可見服飾造型也起著相當重要的作用，張庚先生指出：“戲曲中的服飾和打扮除了刻畫人物形象之外，還給表演提供了力量”。
服飾設計作為動畫角色設計的重要組成部分，對突出角色性格具有相對重要的作用。《花木蘭》中的人物借鑒了我國古代傳統人物的服裝造型。在木蘭相親的片段中出現的女性角色的服裝，就體現了出來。中國的服飾當時是極長的袖子，木蘭在家的著裝變成了短袖，裝飾與紋路都進行概括和簡化處理。再如《功夫熊貓》，劇中角色的長袍、馬褂以及頭頂的花翎都來源于清朝衣服的造型，其特點是衣身修長，衣袖短窄，衣服上下沒有腰身。劇中和平谷的百姓大多裝束都是這種長袍，外加長褂或坎肩，腿部也只保留了綁腿。男子的衣服也化繁為簡，只保留一條腰帶。在動畫片《天書奇譚》中，縣官官服的袖子采用了水袖，但是沒有戲曲水袖的寬松感，這主要是為了突顯縣官的小氣形象。
三、結語
在戲曲動畫傳承、發展和創作中，戲曲動畫人物角色造型設計，應以傳統動畫人物造型特點為創作基礎，切實結合本土戲曲藝術中的藝術視覺元素，科學地將本土文化元素與當代數字動畫相互結合，以數字動畫為可靠載體，通過對傳統戲曲元素的借鑒，激發創作靈感，將傳統動畫不斷創新，呈現出令人耳目一新的新動畫，但這個過程比較漫長，動畫研究和學習者要積極主動地去探索、實踐。
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