海上鋼琴師的觀后感范文
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的`幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
【海上鋼琴師的觀后感】相關文章：
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感08-12
海上鋼琴師的觀后感10-28
海上鋼琴師觀后感08-10
《海上鋼琴師》觀后感07-29
海上鋼琴師觀后感06-04
《海上鋼琴師》觀后感05-27
《海上鋼琴師》 觀后感04-16
《海上鋼琴師》的觀后感08-01
《海上鋼琴師》英文觀后感08-14
海上鋼琴師觀后感匯總06-03