動畫巨匠宮崎駿作品中的人文關懷淺析論文
[摘要]宮崎駿是第一位將日本商業動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱人物。本文探討宮崎駿成長經歷對其作品的影響和其人文思想的形成。
[關鍵詞]宮崎駿;日本動畫;人文關懷
2002年2月17日，宮崎駿在第52屆柏林電影節上憑借動畫電影《千與千尋的神隱》一舉奪得金熊獎，影片中表現的清新質樸、對希望的追求和人文關懷的思想終于得到電影界的認同，宮崎駿使日本動畫脫離了幼稚，娛樂過剩和過度商業化的窘境，向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的有深刻意義的藝術形式，是適合所有人的電影。
宮崎駿于1941年出生于日本東京。原本住在文京區的宮崎駿一家后來在二戰時期因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬于軍工企業，所以在物資匱乏的戰爭年代也能保持頗為溫飽的生活。就是在這個時候宮崎駿迷戀上了飛行器，迷戀上了飛翔。然而在這種優越環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。童年時期目睹太多的丑陋所造成的罪惡感使他一輩子無法擺脫贖罪的痛苦。他曾一面極具有社會責任感地說“我的片子最好一年內不要看兩遍”，一面又極度絕望地說:“我希望再活30年，我想看到大海淹沒東京……金錢和欲望被清洗一空，綠色的雜草將接管世界。”童年的經歷和戰爭陰霾對他日后的創作有著至關重要的影響，因此他始終都近乎偏執地堅持自己作品的嚴肅性與社會感化功能。
從孩童時期就喜歡畫一些軍艦、飛機之類的東西，不太會畫人物的宮崎駿在大學期間在一家三流電影院觀看了日本首部長篇彩色動畫片《白蛇傳》，從此迷上了這部片子。他回憶說:“說起來很不好意思，當時深深愛上了影片的女主角，確切地說是暗戀。”“劇中的白娘子美得令人心痛，我仿佛愛上了她，因此去看了好多遍。那種感覺很像是戀愛。對當時沒有女朋友的我來說，白娘子像是情人的代替品。找到了代替品，現實生活中的不滿足就可以滿足了。”正像當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。他認為理想的工作起碼應該真誠地表達自我，只有動畫片的世界才是無比純潔高尚的，才是自己感知世界、表達自我的最好途徑。從這時開始他積極學習畫畫，立志成為一名動畫家，為動畫藝術奉獻終生。
20世紀90年代以來，除了傳統動畫技法的進步與文化內涵的深入發展外，飛速發展的計算機技術為動畫產業狀況和藝術狀況的轉變提供了無限的可能性。尤其始自1994年的CG技術，促成整個動畫美學的急速更迭。從技術上講，多幅賽璐珞重疊之后，會降低透明度，導致背景變暗，甚至變色，但數字技術能完全解決這一難題;而就色彩而言，賽璐珞使用300種顏色，就已經難能可貴了，但數字技術能夠容納1 670萬色。數字技術在其生產中得到全面的運用。而同時，大量涌現的小制作公司也不甘落后，紛紛加入CG動畫生產大軍。數字技術帶來了新時代背景下的動畫產業革命。
對宮崎駿而言，他堅持手繪，只用電腦動畫制作特效。《千與千尋》兩個小時的片子總共畫了11萬張手工稿，平均1秒鐘用掉15張手稿。在美國，一部22分鐘的卡通大約需要畫12 000張圖;由日本現代動畫之父手冢治蟲首創的.畫法，更是極盡可能地節省畫圖，透過把人物喜怒哀樂表情固定化、或者多用慢動作等技巧，還能把手稿降到4 000張以下，做到快速產出。而宮崎駿一部片子需要的手稿量比美國動畫多出一倍，甚至比日本電視卡通的手稿多出四倍。那11萬張的手稿，在動畫中只是瞬間閃過的畫面，但宮崎駿和吉卜力工作室的動畫人卻當藝術品般的講究。2008年的作品《懸崖上的金魚公主》，宮崎駿運用手繪，不求唯美，講求樸拙。他在制作該片時摒棄電腦技術，運用創紀錄的17萬張手繪圖片將角色刻畫得活靈活現。宮崎駿憑借傳統的視覺手法和表現形式即達到創新的視覺效果。質樸嚴謹的手繪風格所營造的視覺沖擊力和感染力毫不遜色于時下流行的電腦3D技術，這種返璞歸真的表現形式更是和其作品要表現的人文關懷或環保主題相得益彰。宮崎駿堅持精品動畫路線，在制作技術方面堅持傳統的手繪，反對賽璐珞動畫片的墮入末流和電腦動畫的泛濫成災。這一點，在當今技術至上的動畫界難能可貴，也為業內人士和廣大動畫愛好者所津津樂道。
“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業。動畫是一個如此純粹、素樸又可以讓我們傾注無限想像力的一門藝術。它的力量不會輸給詩歌、小說或者戲劇等其他任何一種藝術形式。”這是宮崎駿對動畫藝術價值的深刻體會。宮崎駿對動畫制作有獨到之處，在他出品的每部動畫影片中，都滲透出“慎重”的創作理念和品質，都演繹著想像力和創造意識。形式上注重簡樸，內容上關注現實、人性回歸等通常動畫電影所不會涉及到的嚴肅題材為特征，形成了自己獨特的風格，并在世界范圍內掀起一次又一次的觀影熱潮，達到了一般動畫電影達不到的藝術成就。宮崎駿的電影以關注生態、戰爭、人類自身成長為主，表現人和自然的關系，后期開始探討人與社會以及人與人之間的關系。總的來說，“人文主義”始終是其關注的重點。
宮崎駿的作品中充滿了令人驚嘆的幻想元素，加上其嚴格的制作程序，這是他的作品在形式上吸引觀眾的原因。然而真正成就其大師地位的卻是其在立足日本本土傳統文化的基礎上放眼世界，為原本最簡單的動畫賦予了深刻的“人文主義”思想內涵。宮崎駿的作品集合觀賞性、文藝性、思想性、商業性于一體，為動畫電影開創了新的形式。在他的動漫電影作品中，蘊含著一種自然的文化回歸情結，而這種情結又是通過電影中到處可見的對大自然的描述表現出來的。他的動漫作品既有對自然簡約風格的不懈追求，又有對萬物有靈的虔誠信仰，更深層次則是對人與自然關系、人性的迷失與回歸進行深深的反思和探尋。動畫大師宮崎駿以獨特方式向人們傳遞著他對于人類生存狀況的思考。他的動畫電影飽含了強烈的人文色彩和社會意識，充滿了豐富的情感和細膩的人文關懷，和諧思想貫穿了他許多成功的藝術作品。
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