鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

時(shí)間：2021-04-24 11:18:39 論文我要投稿

鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

　　論文關(guān)鍵字:中國書畫中國文化筆法董源郭熙

鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

　　論文摘要:在中國書畫與中國文化方面，中國畫的筆法是非常重要的。歷史上眾所周知的畫家董源、郭熙等都是主要的開創(chuàng)者。董源被董其昌稱為南派的山水畫家，而郭熙被后世人稱為北派的山水畫家，兩個(gè)畫家都從師于李成。本文從筆法角度來比較南北派別的聯(lián)系和區(qū)分，將這些筆法運(yùn)用到現(xiàn)代繪畫中，使現(xiàn)代中國繪畫有進(jìn)一步的創(chuàng)新，同時(shí)對(duì)中國畫筆法也是一個(gè)總結(jié)和新的運(yùn)用。

　　筆者是西方油畫專業(yè)出身，初始對(duì)中國畫的筆法體了解尚淺，后經(jīng)對(duì)各方資料的查閱，對(duì)點(diǎn)、皺、描稍有進(jìn)一步認(rèn)識(shí)。本文從董源和郭熙的作品中分析國畫的筆法體系，對(duì)油畫的中西融合也很有幫助。有關(guān)資料顯示從“顧陸吳張”四大祖師用筆，形成了中國畫的第一個(gè)筆法體系—描法，五代到荊浩出現(xiàn)了第二個(gè)筆法體系—披，發(fā)展到了元代以后，又形成了一個(gè)體系—點(diǎn)。黃公望曾說“作山水者，必以董源為師法，如吟詩之學(xué)杜也。”董源是北宋前期山水畫家，南派山水畫的代表。分析董源的畫，是由于在中國繪畫中上董源對(duì)元代的繪畫，對(duì)明清的繪畫和后期國民時(shí)期的山水畫有非常大的影響。在那個(gè)時(shí)代，南北畫風(fēng)已經(jīng)正式確立了，筆法也大體具備了。郭熙是北宋中期北派山水的集大成者。這兩者同屬于北宋，前者是前期南方繪畫的代表，后者代表了中期北方的繪畫成就，相比較而言，可以從同一個(gè)時(shí)期分析不同地域的繪畫特征。

　　一、中國畫的筆法體系—皺

　　前面提到效法是在五代時(shí)產(chǎn)生的，正是董源和郭熙所在的時(shí)代。所以分析他們的畫之前，要對(duì)破法做簡單的描述。在隋代展子虔的《游春圖》中，還沒有披筆，效筆對(duì)中國山水技法來說是逐步完善的標(biāo)志。效是一種輔助勾線時(shí)的效果。它包括物體的陰陽、體積、質(zhì)感、紋理，做進(jìn)一步的填充完成。效能造成距離的感覺，像近處多效就像素描一樣，可以造成凹凸感，中景就變得稀疏了，遠(yuǎn)景距離遠(yuǎn)都可以省略而無效。關(guān)于皺法，我認(rèn)為就像我們油畫中的表現(xiàn)厚畫法相類似，但是中國畫有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

　　敏法有很多種，董源所用的短麻皮效，包括長麻皮毅都?xì)w于圓線效，圓線披在效法中的變化是最多的，多數(shù)表現(xiàn)江南土石相交雜的山。點(diǎn)披的效法也是這樣從自然中慢慢提煉的，點(diǎn)皺不僅可以表現(xiàn)郁郁蔥蔥的大樹，又可表現(xiàn)出山石的坑窩及剝蝕不平的巖石，董源的《瀟湘圖》就有點(diǎn)效筆法。

　　二、分析董源的《瀟湘圖》

　　董源，南唐畫院畫家，擅長水墨山水或淡著色山水，創(chuàng)“披麻效”。他的很多山水畫都是運(yùn)用效法來達(dá)到虛實(shí)相生的效果。董源用筆豐厚，渾圓。最能體現(xiàn)他藝術(shù)成就和風(fēng)格特色的當(dāng)屬《瀟湘圖》。川在林木的文章里，提到了董源所處的時(shí)代是一個(gè)講究寫實(shí)和通過對(duì)現(xiàn)實(shí)真實(shí)描繪來創(chuàng)造的意境的時(shí)代。米莆在其《畫史》中這樣評(píng)價(jià):“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣皆得天真;嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意;溪橋漁浦，洲諸掩映，一片江南也”。叫這些畫家的評(píng)論無不說明董源的山水是實(shí)事求是的，是經(jīng)過觀察畫出的山水。其實(shí)，不管是在中國畫還是西方架上繪畫中，觀察都是非常重要的，是畫家積累的源泉，所以，在生活中，我們初學(xué)者還是應(yīng)該重視觀察的。接下來談《瀟湘圖》。《瀟湘圖》屬絹本，設(shè)色。這幅圖描寫的是瀟湘而水交匯處的.景色。畫面的構(gòu)圖用的是平遠(yuǎn)法，近景淺灘的蘆葦，中景水中游動(dòng)的小舟。給人一種平淡樸實(shí)中又含有悠悠深谷的樂趣。山和石頭用色花青及墨，人物用以重彩。在山間和山頭多用的點(diǎn)效，表現(xiàn)出南方山水優(yōu)雅清新的一面。在這幅畫中，我雖然沒有看到樂觀、喜悅和贊美的感觀，也未曾感受到俗媚，卻從中感受到一種虛空淡無的山水畫情傣。評(píng)論家對(duì)董源的這種以獨(dú)特的技藝再體現(xiàn)南方山水的淡雅情趣有著非常高的贊賞。

　　三、分析郭熙的筆墨及畫法

　　北宋山水畫經(jīng)過百余年的發(fā)展，至神宗時(shí)代，郭熙活躍于畫壇，使山水畫進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。在藝術(shù)上可以和關(guān)李范三家相媲美。他的山水畫主要繼承李成傳統(tǒng)，又吸收其他名家之長，形成自己的風(fēng)格。郭熙強(qiáng)調(diào)山水畫要富有詩意，可望可即可游可居，看此畫生此意，如真在此山中。他提出了熱愛國家和生活而又不遠(yuǎn)離官場及家鄉(xiāng)，從而享受著林泉之樂，他從五代之前的隱居畫山水的傳統(tǒng)束縛中擺脫出來。他提出的“君親之心兩隆”“不下堂筵而坐窮泉壑”是山水畫的創(chuàng)作和理論方面的非常重大的突破。在筆墨方面，使之更加完備，特別是對(duì)積墨法。在工具方面則進(jìn)行大膽嘗試，根據(jù)畫面需要，用筆有時(shí)尖者、圓者、粗者、細(xì)者。用墨有時(shí)用淡墨、濃墨、焦墨、宿墨、埃墨，有時(shí)參青黛等色。川從郭熙的畫面中可以體會(huì)到，他的畫是非常有特色的，處理方法上有獨(dú)到之處，非常難得，如《早春圖》。

　　結(jié)語

　　從審美境界和氣象來講，北方山水顯然偏于陽剛之美(壯美)，南方山水則偏于陰柔之美(秀美)，這兩種美的形態(tài)在一開始的缺與地域環(huán)境相關(guān)，或者說，特定的地貌、氣候及于此相關(guān)的人的氣質(zhì)對(duì)這兩種美的形態(tài)之塑造起到重要的催化作用。藝術(shù)是相通的，選擇同一個(gè)時(shí)代的不同地域的繪畫作品鑒賞，讓我對(duì)當(dāng)代這個(gè)時(shí)代不同的地域也可以聯(lián)想到一二。從傳統(tǒng)山水畫的筆法的了解也可以融會(huì)貫通到西方的油畫表現(xiàn)手法上，形成中西融合的繪畫技法。中國畫和西方繪畫的理念是相近的，中國畫的筆法和西方傳統(tǒng)繪畫的技法也是有聯(lián)系的，從中國畫當(dāng)中學(xué)習(xí)到的筆法也是轉(zhuǎn)化后可以用在西方傳統(tǒng)繪畫上的。對(duì)于現(xiàn)在的我們來說，中西融合的思想是我們需要思考的。

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