亞歷山大技巧在鋼琴教學的應用論文
摘要：“亞歷山大技巧”其核心原理是通過教授彈奏著將意識良好意識的運用于自己的身心，從而獲得身心自由的松弛狀態(tài)。文章結(jié)合高師鋼琴教學實踐情況，模擬“亞歷山大技巧堂”，運用該技巧解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題，使學生獲得身心愉悅的演奏狀態(tài)。
關鍵詞：亞歷山大技巧；高師；鋼琴教學
一、亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的研究現(xiàn)狀
“亞歷山大技巧”是一門結(jié)合了醫(yī)學、運動學、心理學等多門學科的綜合課程，目前國外對于運用“亞歷山大技巧”在表演領域和教學領域已有諸多教學成果，歐美很多大學開設了“亞歷山大技巧”的相關實踐課程，旨在解決演奏者在演奏中由于身心失調(diào)引起的肌肉緊張與疼痛。我國在這方面的研究較少，從知網(wǎng)的研究數(shù)據(jù)觀察，只有6篇文章是研究“亞歷山大技巧”與鋼琴有關的文獻，其中并沒有相關文獻研究“亞歷山大技巧”在高師鋼琴教學中的應用，因而在這方面的研究、探討就顯得尤為重要。隨著時代的發(fā)展，鋼琴教學的理念也在不斷地更新，如何讓高師畢業(yè)生適應社會對人才的需要，筆者認為地方高�？砂l(fā)揮自身的教學模式，將“亞歷山大技巧”納入鋼琴課程的教學體系里，并在鋼琴教學的環(huán)節(jié)中將該技巧的相關理論作為引導，從關注學生的身心健康和運動康復科學的角度去審視和思考鋼琴教學與演奏，將會為高師鋼琴演奏和教學打開一扇新的大門。
二、亞歷山大技巧的基本理論
“亞歷山大技巧”倡導的理念是從探索人類運動機能的本性與規(guī)律出發(fā)，這種對音樂表演者以人為本，善待自我的關照理念，是“亞歷山大技巧“深受歡迎的原因之一。從19世紀末，這門技巧被亞歷山大先生開創(chuàng)以來，已受到很多音樂家的追捧，著名小提琴家梅紐因非常青睞于該技巧，它使很多音樂家重獲自然、協(xié)調(diào)、松弛的身心狀態(tài)，也讓他們在演奏造詣方面得到提升。亞歷山大的基本原理是由“起始控制”：人的身體由“頭”“頸部”“背部”三部分構成亞歷山大把他們看作是“基本管理”的對象，“起始控制”需要頭、頸、背部之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這三部分協(xié)調(diào)關系影響著全身其他部分的協(xié)調(diào)工作。[2]該技巧的教學宗旨是幫助音樂表演者了解真正的身體結(jié)構和肌肉動作方式，通過抑制與自我引導去修正演奏中的錯誤習慣，獲得身心舒展愉悅的音樂表演體驗。
三、亞歷山大技巧的訓練內(nèi)容
本文將結(jié)合高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題。
（一）根據(jù)高師學生的心理特點，模擬“亞歷山大技巧”的課堂訓練
亞歷山大技巧課堂模擬訓練：亞歷山大嫡傳弟子，英國亞歷山大技巧中心資深教師，曾在“F.M.亞歷山大先生100周年紀念”協(xié)會舉辦講座的霍蘭德女士推出了實踐體驗課程，廣受好評。亞歷山大技巧課程常見教具：1.一張椅子、一張可供平躺的桌子、幾本書（用于平躺時調(diào)節(jié)頸部）、一面全身鏡。在實踐的最初：教師可以通過語言口令或者手勢來糾正學生的“站，立，行”———因為所有的'復雜動作都是在這三個最簡單的動作建立，讓學生感受如何在教師的指令下，改變身體習慣性的錯誤動作，把身體調(diào)整到自然協(xié)調(diào)的狀態(tài)。獲得自然松弛的狀態(tài)后，再穿插一些復雜的動作如：蹲下、起身、平躺等動作。在身心能夠很好地處于放松狀態(tài)后，讓學生從開始上琴到坐下，先靜思片刻，思考正確的動作觸鍵，再開始彈奏。2.演奏者利用鏡子自我觀察：很多演奏者感覺不到自己的彈奏姿勢的不正確，“彎腰”“聳肩”等壞習慣導致了肩頸的緊張，經(jīng)過長時間的彈奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹時才注意到。因此，利用鏡子可以幫助演奏者清楚的認識自己在無意識的練琴中形成的無效與多余的動作，在“亞歷山大課堂”上，教師會不時提醒學生，用鏡子觀察自己，是否將肩部放下、頭部與頸部上提，是否保持后背直立并放松的狀態(tài)。
（二）運用“亞歷山大技巧”幫助學生改善彈奏的技術及觸鍵的音色
多樣的音色變化可以撩動人的心弦，喚起人們潛藏于心底的情愫。文章將研究如何運用“亞歷山大技巧”改善學生彈奏的基本技巧的音色問題。和弦的彈奏：當演奏者彈奏和弦時，老師運用“起始控制”這一原理，先讓學生放松頸部，使頭部豎直向前提升，感受背部與腰部的舒展，彈奏時感受力量從腰部經(jīng)手臂傳到指前端。在這種相對舒展與放松的狀態(tài)下，從腰部發(fā)力仿佛擁抱整個樂器，感受和弦的彈奏是否帶著內(nèi)勁更有爆發(fā)力。八度的彈奏：要將整個手腕要作為整體來工作，積極地揮動來自于肩部或者肘部，肩頸肌肉的放松，大指與五指結(jié)實的抓牢琴鍵，感受肩胛帶與大指五指指尖的聯(lián)系，仔細聆聽八度聲音是否通透與堅實。跑動樂句彈奏：當彈奏浪漫派的華彩跑動樂句時要用手指尖有肉墊的部分觸鍵，肩部自由放松，學生自己體會雙臂是否很輕有漂浮在空中的感覺，在身體放松的基礎上，將力量集中于指尖形成“碎步跑動”的演奏方式。大跨度琶音的彈奏：在彈奏跨度較大的琶音時，大拇指的轉(zhuǎn)位，在不同的指距中要達到音質(zhì)平均、聲音連貫、位置準確的技術要求還是有難度的。音位的距離太遠無法連貫彈奏容易造成手臂的緊張，亞歷山大技巧幫助演奏者提高彈奏的預見性與手腕的靈活性，能夠提前以指帶掌快速的移位放松。強有力的手臂與肩頸的支撐，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于獲得完美的連奏效果，大腦對手部全局的控制與掌握及時準確、恰如其分。
（三）運用“亞歷山大技巧”幫助學生克服舞臺的恐懼心理
1.運用“亞歷山大技巧”中的“抑制”的方法，幫助學生消除在演奏中的肌肉緊張癥狀。當彈奏時出現(xiàn)任何肌肉緊張的跡象時，應當立刻稍作停頓，放棄有害無效的動作，獲得自如彈奏。教師運用“語言引導”的方式，給予學生積極地語言鼓勵與提示，幫助學生心理上松弛下來。[3]2.運用“亞歷山大技巧”中的“呼吸”的方法，解決學生登臺演奏中的肌體過分緊張的問題。演奏者上臺前采用“啊”的呼吸法可以將注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身體腹部由下而上發(fā)出“啊”的聲音，可根據(jù)實際情況進行多次反復，調(diào)順自己的呼吸然后放松的走上臺。
（四）“亞歷山大技巧”的幫助學生獲得身心舒展的愉悅的演奏狀態(tài)
亞歷山大技巧的審美追求是在演奏中達到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悅的演奏狀態(tài)。第一，放松。學生彈奏時“頭部”“脊柱”“頸”等部位的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不要無端用力，或者一直低頭看鍵盤演奏，導致脊柱長時間彎曲。第二，自然。彈奏時必須使我們的彈奏動作具有自然性和樸實性，放棄過度的自我表現(xiàn)意圖，以便演奏動作的簡單而自然。第三，舒展。演奏者要根據(jù)自己脊柱長度調(diào)整琴凳高度，在頸部的肌肉松弛的狀態(tài)下，手臂感知從脊柱延伸，肩膀打開，雙腳穩(wěn)定踩于地面，需要踩換踏板時，將重力放于腳后跟，換踏板時要讓踏板靈活控制在腳踝與腳掌之下，這樣的踩換方式有利于控制踏板深淺，不會引起其他部位的肌肉緊張。第四，平衡。演奏者要將琴鍵作為雙臂的杠桿使用，整個身軀要活動自如，鋼琴演奏中的肌肉自然緊張與放松實際要達到平衡狀態(tài)�？傊�，練琴不是強迫的勞作，它是熔靈感、忍耐、優(yōu)雅、明澈、平衡于一爐的精致的藝術，“亞歷山大技巧”的運用讓演奏者在練習中獲得音樂的歡樂，這才是練琴的本真狀態(tài)。
四、研究的具體實施方式與結(jié)果
本論文以亞歷山大技巧為理論基礎,采取多種研究策略,結(jié)合高師鋼琴在教學中的問題,探索該技巧在高校鋼琴教學中的具體實踐過程。這門課程的授課的方式是小組課，每周一次課，大約45分鐘，該選修課學生以鋼琴學生為主。
（一）實施過程
教師借助多媒體手段,以《肖邦練習曲10之12》為例進行說明,通過視頻播放等多種信息交互,讓學生先一起聆聽這首肖邦革命練習曲。課堂教學實踐教師根據(jù)學生的成績,性格特征,掌握知識的快慢能力，將某校本科二年級的學生組成實踐小組。通過亞歷山大技巧的課堂教學設計,設定教學目標,教師帶領學生循序漸進的領會該技巧的內(nèi)涵與奧秘。首先,要求學生了解亞歷山大技巧方面的原理，模擬亞歷山大技巧的課堂訓練，要求學生共同參與,從簡單的“站，立，行”改變身體習慣性的錯誤動作，在彈奏之初，就讓學生關注每個動作，將練琴的“精神”和“心理”調(diào)適到最佳狀態(tài)。其次,教師啟發(fā)式地引導學生進行彈奏技術訓練,包括指觸鍵、力度、踏板、分句和呼吸、節(jié)奏等方面的技術訓練,分析作品的音樂風格和內(nèi)部結(jié)構，通過“肢體調(diào)整”和“語言引導”的方式，讓學生克服技術的難點，獲得流暢生動的音樂表現(xiàn)力。最后,曲目練習熟練后,鼓勵學生登臺演奏和互相觀摩,對出現(xiàn)的上臺彈奏的恐懼與膽怯問題進行討論交流,相互啟發(fā)和借鑒。
（二）分析課程效果
課程結(jié)束后,筆者針對采用亞歷山大技巧和傳統(tǒng)教學法進行對比分析。隨后,筆者采用自行設計的調(diào)查問卷對該年級學生進行調(diào)查，總共發(fā)出問卷60份,回收60份,回收率為100%,從此問卷調(diào)查中了解學生對運用亞歷山大技巧進行鋼琴教學的情況。問卷調(diào)查結(jié)果顯示：90%同學認為采用亞歷山大技巧進行鋼琴教學可以提高學習鋼琴的興趣,豐富他們彈奏的音樂想象力,增強放松自如彈奏音樂的感知力。75%的同學認為有助于他們解決曲目中的艱深技巧,還有91%的同學喜歡亞歷山大技巧并希望今后教學中長期使用。
（三）優(yōu)勢特點
筆者根據(jù)典型案例和問卷調(diào)查證明,亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的應用,既能起到實際的作用,又具備在知識接受上的吸引力。使學生精確的認知自己的身體結(jié)構，有效的避免彈奏中的肌肉緊張，獲得協(xié)調(diào)，順暢，開拓了學生的音樂視野，更加完美的詮釋音樂。
五、結(jié)語
本文從多元化的文化價值觀和審美價值觀出發(fā)，立足于“亞歷山大教學“理念,以高師鋼琴教學改革為切入口，以高師學生為主要研究對象，將亞歷山大技巧中“起始控制”作為核心原理，結(jié)合當下高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸和正確的練琴方法等諸多問題。亞歷山大技巧使演奏者重拾上天賦予身體的本能，用正確的肌肉群來從事彈奏活動。鋼琴教師在亞歷山大技巧的開展與研究過程中要悉心了解和研究大學生的心理和生理特點，在多元化的鋼琴教學中對學生提供實際的幫助與指引，使學生獲得演奏上的愉悅放松狀態(tài)，增強學生的習琴效率。
參考文獻：
[1]盧青.亞歷山大技巧在鋼琴演奏中的具體運用[J].音樂探索,2015,(03).
[2]吳曉韜.亞歷山大技巧與鋼琴演奏和教學的融合[J].藝術研究,2009,(05).
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