淺談歌唱發聲的心理活動論文
內容摘要 ：歌唱有生理學的、物理學的，也有心理學的。感覺是歌唱與發聲過程的初級階段。我們在發聲訓練時，往往談“感覺”“找感覺”“感覺好壞”等，感覺對聲樂教學是至關重要的。在聲樂學習中，“注意”對于學習有十分重要的意義。聲樂表演心理素質除具有先天素質外，更主要是集中在后天培養的素質方面。
關 鍵 詞 ：歌唱心理學 感覺 注意
聲樂心理問題，在意大利、英國等歐洲國家早已有專家論述。但諸多聲樂教育家并不滿足生理教學法，分別開始利用物理學中的聲學、力學和心理學，進行聲樂教學。
當西洋美聲唱法傳入中國后，絕大部分歌唱家、聲樂教育家都以生理教學為主要手段。在浩如煙海的聲樂專著中，很少提到心理素質對歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年來，才有聲樂心理的專著和論文。
在下文中，我們具體地探討一下歌唱發聲心理活動的方法，因為它對于聲樂學習的成功與否，起著至關重要的作用。
一、“感覺”是歌唱發聲過程的初級階段
心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺。”
1．歌唱聽覺
對于歌唱者來說，必須具備對樂音敏銳地感受和分辨能力，這種能力，是可以通過不斷學習和訓練來提高的。
人的聽覺，主要接受外界聲音的信息。但對演唱者來說，運用自己的“內聽覺”去監聽、調整歌唱器官的發生動作，向平衡狀態完善。只是歌唱者與聽眾在聽覺效果上有不同的差別：歌唱者的主觀聽覺，不應該將注意力集中在體外空間的音響效果上，而應該更多地注意體內共鳴腔體里產生的音響效果。這正是強調“內聽覺”的意義。
歌唱者與聽眾，在聽覺上存在著主、客觀的矛盾。特別在高音區，歌唱者感覺在頭腔的共鳴空間中只有一個很小的共鳴點在振動，聽眾聽到的卻是很響、很大的明亮的頭聲。歌唱者感到頭腔里更多的是較暗的音色包圍著明亮的、集中的小共鳴點，聽眾卻聽不到空和暗的音色成分。歌唱者在學唱的過程中，不僅要懂得這種聲音音色的主客觀差別，還要盡快地適應主客觀的矛盾狀態，去掌握主動調節、控制共鳴音響的心理技巧。
2．歌唱視覺
有人把音階與顏色聯系起來，雖然有些玄妙，但不可否認是有一定道理的。貝多芬認為b小調是黑色的；斯克里亞賓認為c小調是藍色的，G調與D調是黃色的。這就是音樂家對調性的視覺反映。
歌唱家對歌聲也具有視覺反映，在演唱時，歌唱家的眼里有景與物的視象。在發聲時，我們通常所說的聲音明亮、透明、暗淡、蒼老等這些都是視覺感受。當欣賞《在那桃花盛開的地方》時，仿佛也看到了“桃樹倒映在明凈的水面，桃林環抱著秀麗的村莊”這幅迷人的畫面。演唱者一旦產生了視覺的內心視象，就調控了演唱的情緒和情感。視覺的內心視象調控著情緒和情感，而情緒和情感又調控著歌聲的規律，這就是視覺對歌唱與發聲的調控作用。
二、“注意”在聲樂學習中的意義
在聲樂學習中，“注意”對于學習有十分重要的意義。心理學家指出：“注意是心理活動對一定事物的指向和集中。由此，才能夠清晰地反映周圍現實中的一些事物。”“注意”本身并不是一種獨立的心理過程，而是感覺、知覺、記憶、思維等心理過程的'一種共同特性。人在注意什么的時候，就在感知、思考或想象著什么。歌唱發聲時，要將這些綜合的心理活動統一起來，不斷培養有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧變成長久而穩定的習慣，使有意注意變為下意識的無意注意了。
“注意”還有一個重要的特征，就是注意的分配與轉移。在聲樂初期學習過程中，人們常犯的一個毛病就是注意的單一性。當老師提醒學生需要在發聲時保持“高位置、深呼吸”的感覺時，學生往往只能照顧到一個方面：顧了位置，忘了呼吸；顧了呼吸，忘了位置。這種顧此失彼的現象，往往是由于不懂和不會運用注意的分配與轉移的心理方法。
三、良好心理素質的培養
聲樂表演心理素質除具有先天素質外，更主要的是集中在后天培養的素質方面。
1．歌唱欲望與歌唱環境的培養
歌唱欲望首先來自興趣和愛好，在此基礎上的強烈歌唱欲望和表現欲望，才會促使歌唱家熱愛這門藝術，產生真摯的情感。一個人在唱歌前，要自我激發歌唱欲望。這一過程看來很短，只是歌唱前的準備階段，但它需要平時的反復練習和著力培養。歌唱欲望的培養和形成，興趣愛好是基礎，正確科學的技巧訓練是關鍵，穩定協調的心理素質，是其成功的重要保障。
所謂歌唱環境的培養，主要指通過平時的注意和訓練，使其習慣于在各種環境和場合中進行表演的能力。凡優秀歌唱者的表演才能，都是在不斷的舞臺實踐中逐步鍛煉和培養起來的。隨著實踐經驗的日積月累、表演技巧與藝術修養的不斷提高，歌唱者對自己的成功充滿了信心。當然，所有歌唱心理素質的培養，均須建立在發聲器官的良好訓練和演唱技巧較為完善的基礎之上。“藝高人膽大”，它同樣會給我們帶來諸多有益的啟迪和幫助。
2．歌唱的激情與表現的控制協調能力的培養
歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情與靈感對作品的重新詮釋。這種熱情與創造來自歌唱者強烈的創造意識。這種創造意識，使每一次演唱，都能重新賦予作品新的生命和更為豐富的內涵，使聽眾獲得新的感受，產生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的熱情激起聽眾的情感，另一方面又能控制自己的創造熱情。
從以上分析可以看出，歌唱者的心理狀態主要在兩個方面對歌唱表演產生影響：即訓練心理狀態和演出心理狀態。克服不良心理狀態的方法很多，歸納起來大致有：第一，過硬的技術和技能；第二，有效的實踐鍛煉和積累經驗；第三，解脫自我，消除自卑和患得患失思想，排除雜念。只要能夠做到上述三點，并持之以恒地堅持下去，必將獲得令人滿意的演唱效果。
參考文獻 ：
[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社.
[2]鄒本初.歌唱學[M].北京人民音樂出版社.
[3]鄒長海.歌唱藝術心理學[M].人民音樂出版社.
[4]周小燕.聲樂基礎[M].高等教育出版社.
[5]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社.
【淺談歌唱發聲的心理活動論文】相關文章：
歌唱中的科學發聲方法論文01-26
歌唱中的發聲原理探討論文05-12
歌唱發聲概念如何影響聲樂教學進程論文06-26
淺談歌唱中的位置與方法論文03-30
歌唱發聲練習的音樂教學反思02-07
心理學論文：淺談歌唱心理的培養04-11
淺談播音主持中發聲的基礎教學研究論文07-24
歌唱的相關因素與歌唱心理論文08-14