平面設計教師工作計劃(5篇)
時間流逝得如此之快，我們的工作又進入新的階段，為了在工作中有更好的成長，讓我們一起來學習寫計劃吧。那么計劃怎么擬定才能發揮它最大的作用呢？以下是小編精心整理的平面設計教師工作計劃(5篇)，歡迎大家分享。
平面設計教師工作計劃(5篇)1
一、設計師工作職責：
完成日常任務安排，包括水杯圖案設計、t恤衫圖案設計、水晶照片設計、同學錄設計、紀念冊設計等工作。
努力達到符合平面設計師任職要求:
1.有獨立完成整個設計的工作能力。
2.熟悉各類平面設計用軟件，了解使用辦公軟件。
3.邏輯思維清晰，做事認真、細致，表達能力強，具備良好的工作習慣。
4.具備團隊合作精神，有很強的上進心態，能承受工作帶來的較大壓力。
5.對色彩把握敏銳，具有把握不同風格頁面的能力。
6.有良好的處事心態，對企業有一定的忠誠度。
二、設計師工作職責管理制度
1.設計師負責完成公司對外設計任務;
2.設計資料為公司商業秘密，未經允許，不得對外泄露;
3.設計師在工作期間不能利用工作的便利從事私人業務;
4.設計師在業余時間應注重自身業務的學習和提高;
5.設計師應在公司和客戶要求指定的時間內完成設計任務;
6.設計師負責任保管業客戶技術資料;
7.設計師不得在工作期間利用公司電腦玩游戲，下載與公司業務無關的文件
三、設計師接待客戶流程與話術表達指導：
1.說：您好，我是設計師劉展，很高興為你服務，請坐吧
2.設計師拿出自己(或店里)的作品給客戶看
3.索要客戶照片材料，請求客戶大體描述自己的設計本意
說：您能描述一下您的設計用途嗎?我們一起研究一下。
4.與客戶談設計方案
問：請問您比較喜歡那種風格的設計?這樣我們好確定圖案風格。
5.結束前，設計師索要一些客戶資料記錄(如姓名、職業、聯系方式、興趣愛好等)
四、設計工作流程
1.客戶提供照片、圖片等資料。
2.雙方簽訂《設計合同書》，客戶支付預付款
3.市場調研:
(1)安排具體負責人及工作小組;
(2)分配工作;
(3)市場調查;
(4)搜集設計資料。
4.總結分析市場調結果，分配設計人員，討論設計方向。以求為客戶達到度身定做的效果。
5.與客戶方達成合作協議，確定服務項目的相關費用，簽定合同，設計工作開始。
6.根據前期與客戶溝通的信息，分析得出設計稿的定位，五個工作日以內為客戶提供3套方案供客戶選擇。
7.客戶根據設計方案，提出修改意見，以便設計稿更加適合公司。
8.在客戶反饋的意見下再次修改，最終定稿。
9.輸出菲林或者膠片，交給技術部印刷制作。
10.交稿，客戶簽字確認，合同完成。
平面設計教師工作計劃(5篇)2
美術設計的工作穩定性是很高的，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有很大影響，以前兩年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也絕不能影響到設計
通過這個測試我認為人只有把精力投在“夢想”的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那么他的力量將會勢不可擋，正如美國一句著名的諺語所說：“當一個人知道自己想要什么時，整個世界將為之讓路。”
剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候。我想已經在做會讓自己以后后悔的事情了。因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美，只有當你到了山頂俯望的時候，才會想起，過去的每一步都是不可缺少的，正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峰。
我的夢想是設計師，平面設計的靈魂是創意，創意來源于對生活的感悟和一瞬間的靈感。
工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。
只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。
設計基礎是版式，色彩心理學，標志，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。
學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的路線學習發展，然后讓你自己去總結，這沒什么不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。
學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣……有點太沒必要。
設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的都只能說成是分支和輔助品。
設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你……又在哪里呢？沒有什么是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什么是對的什么是錯的？
對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來說，或許參加短期職業技能能學到更多的東西
前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還說自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是……居然連軟件常識和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps來排……一付可以和天下人平起平坐的架勢……一點謙虛的精神都沒有……所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。
很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。
平面設計教師工作計劃(5篇)3
平面設計的工作穩定性是很高的，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有很大影響，以前兩年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也絕不能影響到設計。
通過這個測試我認為人只有把精力投在夢想的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那么他的力量將會勢不可擋，正如美國一句的諺語所說：當一個人知道自己想要什么時，整個世界將為之讓路。
剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候.我想已經在做會讓自己以后后悔的事情了.因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美,只有當你到了山頂俯望的時候,才會想起,過去的每一步都是不可缺少的,正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峰.
工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。
只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。
設計基礎是版式，色彩心理學，標志，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。
學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的路線學習發展，然后讓你自己去總結，這沒什么不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。
學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣有點太沒必要。
設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的.都只能說成是分支和輔助品。
設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你又在哪里呢?沒有什么是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什么是對的什么是錯的?
對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來說，或許參加短期職業技能能學到更多的東西前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還說自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是居然連軟件常識和印刷都搞不清楚排版居然要拿ps來排一付可以和天下人平起平坐的架勢一點謙虛的精神都沒有所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。
平面設計教師工作計劃(5篇)4
一、熟悉公司規章制度和工作。
二、明確自己的發展方向,正確認識自己,糾正自己的缺點.認真聽取他人忠懇意見.更加勤奮的工作，刻苦的學習，努力提高文化素質和各種工作技能，充分發揮自己的能力。我也會向其它同事學習，取長補短，相互交流好的工作經驗，共同進步。征取更好的工作成績。
三、完成公司日常任務安排，與團隊成員共同合作，對公司資料進行平面設計。
四、收集整理公司最近的活動，更新資料。
五、熟悉各類平面設計用軟件，了解使用辦公軟件。
設計工作看上去是很枯燥的，如果沒有靈感，那便更加枯燥無比!只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥。很多時候我會在搜集素材的時候找靈感，使自己置身于設計的氛圍中。
平面設計教師工作計劃(5篇)5
可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎?
是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特征
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人
……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎?--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎!”
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